Blog de Actores y Actrices de Teatro Uruguayo: agosto 2009

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Rodaje 2009

"Personajes de Shakespeare"

Tareas:

1- Escena Cero / biografía para presentar y discutir en clase;

2- lectura y personalización del texto de las obras;

3- Preguntas de comprensión del personaje:

por qué reacciona así?, porque viste así?, que le llevó a responder tal cosa?, etc., etc, todas las preguntas serán planteadas en clase,

4- repensado del personaje para situaciones "actualizadas";

5- collage de la obra, de la escena y de los personajes

empezaremos con construcciones individuales de personajes y luego con creaciones colectivas de las escenas y las obras.

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FOTOGRAFÍA del

Rodaje final 2008

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-.Arranque de jornada complicado - 08:45 am.-

"9 REINAS"

Actores:

Guillermo García, Martín González, Rol Smith.

11:30 am
"DURMIENDO CON EL ENEMIGO"
Actor: Federico Gelpi
Actriz: Natalia Matta

13:00 hs.

"TODO SOBRE MI MADRE"

Actrices:
Lorena Millán
Maggy Wohler

15:00 hs.

"EL CLUB DE LAS DIVORCIADAS"

Actrices:
Ana Ines Bertín
Verónica Caravia
Victoria Sandez

beatricesyalvaritos@gmail.com
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RODAJE FINAL
13 de Diciembre
8:45 citacion de 9 reinas / mercedez y florida,
9:30 comienza rodaje en el callejon
11:00 citacion en lo de florencia L.A de herrera 4344 / durmiendo con el enemigo
11:45 comienza rodaje,
13:00 citacion mismo lugar de todo sobre mi madre,
13:45 comienza rodaje,
15:00 mismo lugar citacion de el club de las divorciadas,
15:45 rodaje,
17:15 citacion en casa de pablo de una mente brillante (no recuerdo el numero de puerta pero es mercedez y yi ap 202)
18:00 rodaje,
19:15 casa de vero (no tengo la direccion)citacion de reiquiem for a dream, 20 00 rodaje, 21:15 mismo lugar citacion de rio mistico,

22:00 rodaje.
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TEXTO PARA CLASE

"Espere a que se fuera a trabajar....fui hasta el baño, llene la bañera de agua caliente y me dirigí al dormitorio de mis hijos....los tres estaban durmiendo...desperté al más grande lo lleve apenas despierto hasta el baño y lo sumergí en la bañera hasta que dejó de respirar...volví al cuarto...levante a uno de los mellizos que se mantuvo dormido hasta tomar contacto con el agua...cuando dejó de convulsionar, su hermanita comenzó a llorar desde el dormitorio...mientras la iba a buscar y volvía al baño para juntarla con sus hermanos, solo recuerdo el frío en todo el cuerpo debido a la ropa mojada.enía que hacerlo...el diablo iba a perseguirlos toda su vida igual que a mi, ahora no podrá alcanzarlos, están con Dios"
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Nuevo material 14/10/08

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este segundo semestre estará volcado de lleno a la experiencia ante cámaras y la preparación teórica del trabajo,

la idea que nos transmitió Álvaro es evolucionar de las impros, que igual salieron muy buenas. Iremos rescatando varios trabajos que pensamos pueden aportar a la conocimiento obligado de todo actor (para vos Guillote, que pedías la sección Cine)

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"Actor´s Studio de Hollywood"
proporcionado por el amigo Carlos Rouen Menars en su blog,

The Actors Studio, Inc.8341 DeLongpre Avenue,
West Hollywood, CA 90060-2601 ACTOR´S STUDIO
Hacer un trabajo sobre el Actor´s Studio y que sea ameno, donde puedas navegar a gusto, comprendiendo el significado del método, la historia del mismo, y la enorme importancia que ha tenido, tiene y tendrá en la formación de actores, es labor difícil, muy difícil, pero a la vista está que me gustan los riesgos y con ellos me enfrento día a día, cuando emprendo un análisis, una teoría sobre un enigma del cine..... Por eso, espero poder estar a la altura de tan magnifica institución, como es el Actor´s Studio de Lee Strasberg.

La escuela de arte dramático fundada en Nueva York en 1947... !curioso año!,por Elia Kazan , Robert Lewis y Cheryl Crawford, marcaría el teatro de la postguerra.Era la prolongación de un trabajo realizado en los años treinta por el Group Theatre(dirigido por Lee Strasberg y Harold Clurman ) y heredero a su vez de las lecciones de Stanislavski y del Teatro de Arte de Moscú.A partir de 1951, Lee Strasberg se ocupó de su dirección y se identificó totalmente con ella en cuerpo y alma.El Actors Studio forma a sus actores a partir del famoso Método Stanislavski... (Preparación intensiva basada en la búsqueda del actor para expresar sus emociones en la soledad pública, en la memoria afectiva y en la utilización de los objetos para reencontrar sentimientos pasados). Esta es la esencia de las lecciones del maestro y su exacto significado.El Método permite alcanzar momentos de intenso realismo y destaca en la expresión y la confusión de los sentimientos.El Actors Studio está relacionado con los mejores dramaturgos americanos ( Tennessee Williams , Arthur Miller, William Inge , Edward Albee).Hay colaboraciones regulares de directores ( Arthur Penn ,Martín Ritt , Mike Nichols ).Elia Kazan, por su prestigio, ha atraído a toda una generación de aprendices de actores, que, a su vez, ha incluido en sus películas. Marlon Brando y Marilyn Monroe han sido, quizás, sus alumnos más célebres, junto con James Dean , Montgomery Clift , Paul Newman , Rod Steiger , Elli Wallach , Joanne Woodward , Lee Remick , Ben Gazzara , Steve McQueen , Julie Harris, Carrol Baker, pero el impacto del Actors Studio todavía sigue hoy en día, porque las estrellas del cine americano ( Robert De Niro , Dustin Hoffman ,Al Pacino , Harvey Keitel ) han pasado por sus aulas.

Este laboratorio, todavía activo, se ha divulgado por el mundo: el Método se enseña tanto en California como en el resto del mundo y es la escuela mas prestigiosa a todos los niveles.

A pesar de sus criticas: Laurence Olivier, por ejemplo, nunca estuvo de acuerdo con su método, pero hasta cierto punto se le puede perdonar, él era un monstruo de la escena, un ser tocado por la magia de la interpretación y quizá, sin él saberlo poseía dentro de sí toda la esencia del Actor´s Studio.El Teatro de Arte moscovita cuando pasó por Estados Unidos, dos de sus miembros se quedaron en el país y pronto se dedicaron a la enseñanza, desarrollando el sistema de su maestro Constantin Stanislavsky. Ellos fueron: Maria Ouspenskaya y Richard Boleslavski. Fue con ellos, con quienes jóvenes norteamericanos como Lee Strasberg se sumergieron en las enseñanzas de Stanislavsky de acuerdo a las puntuaciones que de éste hacía Boleslavski. Conducidos por las ganas de llevar lo aprendido a los escenarios norteamericanos y europeos, Lee Strasberg, Harold Clurman y Cheryl Crawford fundaron el Group Theatre (1931-1941), considerada hoy aún, la mejor de todas las compañías norteamericanas de teatro.

El Group Theatre era la primera compañía entrenada completamente para funcionar como conjunto.

Entre sus miembros estaban: Robert Lewis y Elia Kazan. El Grupo finalmente se disolvió en 1941, por razones que se extendían desde las cuestiones financieras hasta las artísticas.Fue seis años más tarde cuando los fundadores originales del Actors Studio decidieron que era hora de resurgir como el ave fénix de sus cenizas, antes de que el fuego desapareciese totalmente. Robert Lewis condujo las reuniones para los miembros avanzados, y Elia Kazan llevó a cabo las sesiones para los principiantes. Antes del primer año, Lewis dimitió. Durante 1948 y 1949 varios profesores condujeron las clases de actuación, entre ellos Sanford Meisner, Daniel Mann y Elia Kazan. Hasta que finalmente invitaron a Lee Strasberg para que se incorporarse. Después del tiempo, él fue el único profesor, y antes de 1951 Strasberg fue designado Director Artístico del Actors Studio, una posición que conservó hasta su triste desaparición en 1982.Creo conveniente hacer un nuevo comentario sobre su sistema, lo considero fundamental para entenderlo en toda su extensión y profundidad:El sistema de enseñanza fundamentado en el de Stanislavsky, se busca en estados subconscientes del actor mediante un trabajo técnico consciente. Las clases consisten primero en la exposición de un tema por parte del alumno; en la discusión que de su trabajo hacen los demás; y en las conclusiones que de la controversia saca su profesor. El alumno, sobre unas circunstancias temáticas dadas, improvisa su actuación mímicamente o utiliza la palabra. El método trata de provocar nexos de unión o identificación entre el intérprete y la criatura escénica.Esta es la base fundamental de su enseñanza y espero que lo haya hecho de forma fácil de comprender.

Del Actors Studio han surgido nombres de primera magnitud.Las vidas agitadas de algunos de sus alumnos, sus trágicos finales, sus desviaciones en algunos casos, han contribuido a elevar las voces de aquellos que han considerado que el método de enseñanza allí desarrollado contribuye a estimular los aspectos enfermizos de la personalidad de sus estudiantes.Sin embargo hoy, en el siglo veintiuno, no cabe la menor duda que el Actors Studio es un hito en el camino hacia la profesionalización del autentico actor.Strasberg se convirtió en el mayor maestro de interpretación del estudio. Se propuso desarrollar una técnica; la memoria sensorial, en la que los actores recreaban las emociones pasadas. Quería demostrar así que la inspiración creadora del intérprete no necesitaba un genio innato: "El actor emplea como instrumento la fuerza vital del ser humano. Quien hace teatro es el oficiante de un ritual mágico y necesita mística y pasión", decía el maestro, hundiendo su mirada en la oscuridad de los ojos de Marilyn Monroe casi con exclusividad, como si diera la cátedra solamente para ella.Norma Jean era entonces una mimada de Hollywood cuando pisó el Actors Studio, pero por recomendación de Arthur Miller, no quiso perderse las clases de Strasberg. "Lee era el padre que ella nunca había tenido y sabía que él nunca la traicionaría", dijo en una ocasión Anna Strasberg, segunda esposa del hombre que siempre dio un trato especial a Marilyn, considerada erróneamente entonces como un sex-símbol en el mundo.Agradecida a su maestro, en su testamento Marilyn dejó 10 mil dólares, y el 10 por ciento de sus bienes, y multitud de objetos personales a Lee Strasberg. Pudo haber sido, quién sabe, un modo de reparar los enfados que el viejo sufría, según testigos presenciales por las tardanzas de ella.... "Cariño, si no puedes ser puntual, llega mucho más temprano", gritaba Lee por los pasillos.El Actors Studio tenía apenas dos meses de vida cuando el impecable perfil de Marlon Brando subió a escena en Un Tranvía Llamado Deseo, al lado de una inolvidable Vivien Leigh. Rudo, con la camiseta blanca que las chicas de la época jamás pudieron olvidar, Marlon se convertía en Stanley Kowalski, en la obra de Williams, encarnaba así la primera aplicación del método escénico según el cual la intuición psicológica reemplazaba a la observación de los rasgos exteriores del personaje.La dirección de la obra estaba en manos de Elia Kazan, cofundador de la escuela.Veintiún actores que trabajaron con él fueron candidatos al Oscar y nueve lo ganaron..."Elia Kazan y Stella Adler fueron mis verdaderos maestros. Strasberg no me enseñó nada", (reconoció Marlon en su autobiografía.... !cosas de Brando!.)"No trabajaba mucho. Me parece que le tenía un poco de miedo a las sesiones, pero siempre se lo podía ver en primera fila, observando todo", recordaba Lee Strasberg del tímido James Dean. El chico atractivo, sucio y malo de Hollywood tuvo, en su breve paso por este mundo, la marca de fábrica del taller.Había recalado en el estudio a los 20 años, casi siempre llegaba tarde, improvisaba mucho y pedía dinero que nunca devolvía, a cualquiera que se cruzaba por los pasillos.Se dijo que Dean consiguió convencer a Kazan - director de Al Este del Edén- para que le diera el protagonista principal, después de pasearle por Nueva York en moto. James Dean dejó la vida en Salinas( California), sobre su Porsche, apenas cuatro días antes del estreno de Rebelde sin Causa y sin haber terminado el film Giant, rodaje en el que enamoró a Liz Taylor, todo el equipo y entre ellos a un Rock Hudson en plena cúspide de la fama.Uno de sus predilectos fue Robert De Niro. Fue Adler también quien defendió a un Hervey Keitel que, fuera de sus casillas, se atrevió a llamar "viejo de mierda" al mismísimo Strasberg durante una discusión con el director. Como dato anecdótico se comenta que para integrar en la academia - que hoy dirige junto a otros dos actores- Keitel, debió dar 11 veces la audición de ingreso a Dustin Hoffman, y seis a Paul Newman.Hoy, el Actors Studio recibe por año 15 mil solicitudes de admisión de todas partes del mundo. Audiciones mediante las que sólo 85 aspirantes se convertirán en miembros. Para pertenecer deben superar dos audiciones de cinco minutos cada una, espacio mas que breve para demostrar el talento que mana en el interior de esa legión actores principiantes, que se quieren internar en el fascinante mundo de la interpretación.Fué, es y será la escuela mas importante del mundo en arte interpretativo y sostiene dentro de ella la historia de hombres y mujeres que sellaron con letras de oro la historia del cine y el teatro mundial.Ante semejante institución, yo, les rindo mi humilde tributo de admiración, respeto y gratitud.* -----------------*--------------------*--------------------*-----------------------*--------------------------*----------------------*P.D.ANTE LOS EMAILS QUE ESTOY RECIBIENDO DE MUCHOS JÓVENES DEL MUNDO, INFORMÁNDOSE SOBRE COMO ACCEDER A LA ESCUELA, QUIERO INSERTAR LAS SIGUIENTES DIRECCIONES:The Actors Studio, Inc.8341 DeLongpre AvenueWest Hollywood, CA 90060-2601323-654-7125 FAX 323-654-8266The Actors Studio432 West 44th StreetNew York, New York 10036212-757-0870Creado por carlos.rouen.menard

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Humor Inglés - Ealing estudios

Ealing (estudios), estudios británicos de producción cinematográfica, famosos por las comedias clásicas allí rodadas durante las décadas de 1940 y 1950.

En Ealing, un tranquilo barrio del oeste de Londres, comenzaron a producirse películas en 1904, cuando Will Barker, showman y pionero del cine, montó allí su centro de operaciones. Una de sus producciones fue la primera versión en cine de Hamlet (1912). Barker se retiró en 1920 y su estudio —un gran invernadero de cristales que permitía filmar con luz natural— entró en crisis. En 1931 se construyeron nuevos estudios, los primeros en Gran Bretaña con medios para rodar películas sonoras, para la Associated Talking Pictures, con el empresario teatral Basil Dean a cargo de la producción. Dean introdujo a los cómicos Gracie Fields y George Formby en el mundo del cine. Aunque sus películas daban dinero, las más grandiosas aventuras de Dean, como Lorna Doone (1935, que él mismo dirigió), fueron un desastre. En 1938 fue sustituido por Michael Balcon. Fue bajo su mandato (de 1938 a 1956) cuando los estudios Ealing se independizaron.

Balcon creó en Gran Bretaña lo más cercano al modelo de estudio de Hollywood. Como la Warner Bros en la década de 1930, los Ealing tenían en plantilla una serie de escritores, técnicos y actores, así como una política de temas; en pocas palabras, un estilo de la casa reconocible en sus producciones. Entre los directores cuyas carreras comenzaron o se prolongaron en los Ealing de Balcon están Robert Hamer, Alexander Mackendrick, Charles Crichton, Basil Dearden y Seth Holt, así como guionistas, operadores de cámara y actores como Alec Guiness.

Durante la II Guerra Mundial fueron pioneros en el estilo de cine de guerra documental en películas como Next of Kin (1942, de Thorold Dickinson), Went The day well? (1942, de Alberto Cavalcanti) y San Demetrio, London (1943, de Charles Frend), un estilo que continuaría con The cruel sea (1953, de Frend). Tras la guerra comenzó la gran serie de comedias de Ealing, desde Hue and Cry (1946, de Charles Crichton) a El quinteto de la muerte (1955, de Mackendrick). Como director de los estudios, Balcon se caracterizó por un espíritu patriota: producía películas, como él mismo dijo, "que reflejen Gran Bretaña y el carácter británico". En 1956, tras surgir discrepancias con su espónsor, la Rank Organization, Balcon y su equipo dejaron Ealing y los estudios fueron vendidos a la BBC. Durante los siguientes 36 años, se rodaron allí obras y programas de televisión hasta que la BBC vendió los estudios en 1992. Desde entonces, la producción de cine ha vuelto a Ealing, aunque con dificultades económicas.

ver también (click acá)
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1 er Semestre

a continuación los tópicos/consignas del Maestro y de la biblioteca, tal cual nos ocuparon todos los Martes del Primer Semestre,

este ejercicio es para no olvidar cada pequeño paso hacia el aprendizaje superior, y elevarnos, algún día, y volar... cual gaviotas caribeñas....

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*"El mundo ANIMAL nos ayuda a componer el personaje, nos da sentimientos, instintos y movimientos nuevos, desde una naturaleza que tenemos bloqueada racionalmente"

*"EL SÍ MÁGICO", es el que nos dispara a crear el personaje y creer en la escena...y si todo esto fuera verdad....que haría yo?.....no estamos locos!,

*"NO BLOQUEARAS LA ACCIÓN", hay que animarse a improvisar, a dejarse llevar por los instintos, a no tenerle miedo a lo nuevo...

*"TUS Compañeros TE HACEN REY/REINA", no hay que imponer los personajes a la fuerza, hay que dejar construir la situación entre todo el grupo,

*"Presentación, Conflicto, Descenlance", de los personajes, del escenario, de la situación (oJO, no tiene que tener ese orden necesariamente)....

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